Marino Galvão Junior – Presidente da Fundação Cultural de Curitiba
Fulvio Frederico Pacheco dos Santos – Coordenador do Estúdio Riachuelo, Coordenador da Gibiteca de Curitiba, Coordenador da Linguagem de Ilustração
Painel:
Estúdio Riachuelo: primeiro ambiente público no país destinado à cultura digital de games, animação e ilustração.
Mediador: Luiz M. Silva (Quintal de Casa Ecoturismo)
Palestrantes:
Em uma rotina cada vez mais urbana, a busca pela conexão com a natureza tem se tornado ainda mais importante para o bem-estar das pessoas. Principalmente na vida de um artista, que viaja para diferentes destinos durante o ano, praticar atividades de ecoturismo é uma forma de encontrar o equilíbrio e novas formas de enxergar a vida.
Neste painel, abordaremos como turismo sustentável pode servir de aliado do artista, destacando os benefícios de estar na montanha, em rios, praias, cachoeiras e principalmente em contato com pequenas comunidades locais, como o povo caiçara.
Mediador: Alonso Figueroa (AIMEC Brasil / E-Cloud / AIMEC Music)
Palestrante: Marilia Giller (UNESPAR CAMPUS I)
Como o jazz chegou ao Brasil? Quem foram os protagonistas dessa história?
De que maneira esse gênero se entrelaçou com a cultura musical brasileira?
Nesta conversa, vamos explorar a disseminação do jazz no Brasil entre 1910 e 1940, analisando fontes documentais que revelam a circulação de músicos, repertórios e suas conexões com outros gêneros da época. Investigaremos o papel do rádio, do cinema e das publicações da época, além das trajetórias de músicos brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a consolidação do jazz no país.
O estudo traça um panorama da chegada e consolidação do jazz no Brasil, evidenciando como sua interação com a cultura nacional refletiu as dinâmicas culturais da época e sua notável capacidade de adaptação ao contexto global.
Mediador: G. Felix (Order)
Palestrantes:
No universo da música eletrônica, as gravadoras são plataformas de distribuição—elas são verdadeiras curadoras de tendências, impulsionando artistas e moldando o futuro da cena.
Mas como funciona esse processo por dentro?
Nesta palestra, artistas e profissionais do mercado compartilham suas experiências sobre como lançar faixas, o que uma gravadora busca em um artista, a importância da identidade sonora, além dos desafios e oportunidades do setor. Um bate-papo essencial para DJs e produtores que querem entender como transformar talento em reconhecimento.
Pontos Principais:
O papel das gravadoras na cena eletrônica
Como assinar com um selo e o que eles buscam nos artistas
Distribuição, marketing e estratégias de lançamento
A importância da identidade sonora e consistência artística
O futuro das gravadoras na era digital
Mediadora: Carina Góes (SLAM MGMT)
Palestrantes:
A presença feminina na música eletrônica tem sido cada vez mais expressiva é essencial para a evolução da cena no Brasil. De DJs e produtoras musicais a empresárias, curadoras e criadoras de conteúdo, as mulheres têm redefinido padrões, conquistando espaço e promovendo diversidade dentro de um cenário historicamente dominado por homens.
“ELAS NA FREQUÊNCIA” propõe uma imersão na trajetória, nos desafios e nas conquistas das mulheres na música eletrônica brasileira, celebrando sua força, talento e influência na cultura clubber e na indústria musical.
Pilares do Tema:
Representatividade e Diversidade – O papel feminino na democratização e na inclusão dentro da cena.
Produção Musical e Performance – Como as mulheres estão inovando e ganhando reconhecimento no estúdio e nos palcos.
Empreendedorismo e Liderança – Mulheres que comandam gravadoras, coletivos, festivais e outras frentes da indústria.
Desafios e Conquistas – Barreiras enfrentadas e a luta por igualdade de oportunidades no cenário eletrônico.
Futuro da Cena – Como a presença feminina pode transformar ainda mais a cultura eletrônica no Brasil.
Mediador: Maykon Santolli (Pimp Chic!)
Palestrantes:
SULTRONICA: ”A Revolução Durante Anos na Música Eletrônica no Brasil”
A música eletrônica no Brasil sempre teve suas próprias nuances, mas foi no Sul do país que um movimento único começou a ganhar forma e deixar sua marca na cena global. SULTRONICA representa essa revolução contínua: a identidade sonora construída ao longo dos anos, a fusão de influências internacionais com a essência local e a ascensão de artistas, festas e gravadoras que colocaram a região no mapa da e-music.
Nesta discussão, vamos explorar como o Sul do Brasil se tornou um pólo fundamental da música eletrônica, os festivais e clubes que moldaram essa história, o impacto das gravadoras independentes e o futuro dessa cena vibrante que continua evoluindo.
Convidado: Pablo Anisio (Centro Europeu)
Consultoria de Imagem
‘’Cores: como escolher as que mais realçam sua beleza?’’
Vamos mostrar como a escolha certa de tonalidades valoriza a imagem pessoal. As cores certas iluminam o rosto, trazem harmonia e destacam a beleza natural, enquanto outras podem ter o efeito oposto. O objetivo é ensinar a identificar e usar as cores que mais favorecem cada pessoa.
Convidado: Marlon Lee (Centro Europeu)
Moda – Estação Flash LAB
A ESTAÇÃO FLASH.FAB é um espaço criativo onde os alunos transformam jeans, azulejaria e garrafas PET em acessórios sustentáveis, como brincos, colares e pulseiras, explorando técnicas de upcycling. Durante o evento, os convidados acompanham todo o processo, da ideia à finalização das peças, que serão expostas, fotografadas e sorteadas em um conjunto exclusivo assinado pelos alunos de moda do Centro Europeu.
Mediador: Rhalley Persike (Juistreet)
Palestrantes:
Bem-Estar e Alta Performance: Equilíbrio para Corpo e Mente
No ritmo acelerado do dia a dia, cuidar do corpo e da mente se torna essencial para manter energia, criatividade e qualidade de vida. Nesta palestra, vamos explorar como pequenas mudanças na rotina podem gerar grandes impactos no bem-estar e na performance diária.
Com a presença de especialistas, abordaremos:
Óleos essenciais dōTERRA e seus benefícios para equilíbrio físico e emocional
Suco Juistreet e a importância da nutrição natural para fortalecer o corpo
Orientação nutricional para potencializar a saúde e o desempenho no dia a dia
Uma conversa essencial para quem busca mais energia, foco e vitalidade, conectando alimentação, saúde e hábitos naturais.
Tiago Garcia – Diretor de Marketing House Mag e Jeniffer Ávila ( CEO House Mag)
A House Mag se tornou um verdadeiro pilar da cultura eletrônica no Brasil. Ao longo dos anos, foi responsável por documentar, valorizar e amplificar os movimentos, artistas, labels e festas que ajudaram a moldar a identidade da cena eletrônica nacional.
Com uma curadoria afiada e olhar atento às transformações do mercado, a revista sempre esteve à frente do seu tempo — lançando tendências, revelando talentos e conectando o Brasil ao que há de mais relevante no cenário global. Da cobertura dos maiores festivais à valorização da cena local, a House Mag influenciou gerações de DJs, produtores, clubbers e empreendedores criativos.
Nesta edição, celebramos seu legado, reconhecendo sua importância não apenas como mídia, mas como agente ativo na construção de uma cena pulsante, diversa e em constante evolução.
Tópicos:
Mediador: André Motta (AIMEC BRASIL)
Palestrantes:
O DJ é um profissional que tem uma relação muito profunda com a música, é através dela que o DJ expressa sua arte. A sua escolha musical pode definir o seu destino como DJ, selecionar onde você toca e até o poder de alcance que você tem junto ao público.
Nesse painel receberemos os DJs Bad, Popson e Ágatha Prado, para entender como a música pode ser sua estratégia de posicionamento de mercado e em sintonia com a sua personalidade.
Mediador: Bry Ortega Live
Palestrantes:
O que acontece antes de um artista subir ao palco? Muito além das performances e do glamour dos grandes eventos, existe um trabalho intenso nos bastidores para que cada gig aconteça com excelência.
Desde a negociação com o booker até a produção final do show, passando por estratégias de marketing, logística e toda a estrutura necessária para entregar uma experiência única ao público, a indústria da música eletrônica exige um trabalho em equipe preciso e coordenado.
No quadro “Por Trás da Cena”, exploramos o backstage do mercado musical, mostrando os desafios e estratégias que fazem um artista brilhar.
Pilares do Tema:
Fechamento de Gigs com o Booker – Como funcionam as negociações, contratos e estratégias de agenda.
Marketing e Divulgação – O impacto das redes sociais, lançamentos e identidade visual para um artista.
Logística de Shows e Turnês – Planejamento de deslocamento, hospedagem e demandas técnicas.
Produção Técnica e Executiva – A montagem de palco, equipamentos, rider técnico e a experiência do público.
Gestão de Carreira e Profissionalização – O papel de managers, agentes e equipe para o crescimento do artista.
Mediador: Kultra (Octoplus | Overdrive_72)
Palestrantes:
O Universo do Psytrance: Cultura, Mercado e Criatividade
O psytrance é um gênero musical que possui uma cultura com muita identidade, agregando outras formas de expressões artísticas e propondo uma forma distinta de se relacionar com a arte. Além disso, é uma cena que opera de forma singular dentro do universo da música eletrônica, tendo no Brasil um de seus maiores mercados. Neste painel, o mediador Mohamad (Kultra) recebe Earthspace e Ghitta para uma conversa aprofundada sobre os pilares que sustentam essa verdadeira comunidade. Da essência psicodélica e suas particularidades ao funcionamento da indústria e seus desafios pós-pandemia, passando pelo processo criativo dos artistas, esta troca de ideias promete desvendar as camadas que fazem do psytrance um movimento único e globalmente influente.
Mediador: Nezello (Seas)
Palestrantes:
Música Eletrônica e Seu Impacto Cultural: Conexões, Evolução e Futuro
A música eletrônica mudou a forma como nos relacionamos com a arte, a tecnologia e a expressão musical. Se tornou um movimento global, moldando gerações e criando novas formas de experiência sonora.
Neste painel exclusivo, três convidados especiais — profissionais da cena — irão discutir a evolução da música eletrônica, seu papel na construção de comunidades e sua influência na cultura ao longo dos anos.
Mediador: Puka (ATURE BRASIL | Order)
Palestrante: G. Felix Universe
REBIRTH: Do Caos à Criação – A Jornada Por Trás do Álbum REBORN
Assim como o universo nasceu de uma explosão de energia, minha arte precisou passar pelo
caos antes de encontrar um novo propósito. Após anos moldando minha música para se
encaixar no mercado, percebi que precisava renascer. Reborn é um
manifesto de liberdade criativa, uma declaração artística livre de rótulos e expectativas
externas.
Nesse painel, compartilho a jornada que me levou a essa transformação e como essa nova
fase se materializou no álbum Reborn. Inspirado no nascimento do universo, esse trabalho
simboliza um recomeço—não apenas para minha trajetória como artista, mas também para a
forma como enxergo a música.
Explorando influências de muitas das minhas inspirações como Daft Punk & Pink Floyd,
abordarei o processo criativo por trás deste projeto, a mudança na minha abordagem musical
e o conceito cósmico que guia essa nova fase. Mais do que falar sobre música, é um convite à
reflexão sobre autenticidade, evolução e a coragem de se libertar para criar algo
verdadeiramente seu.
Mediador: Alonso Figueroa (AIMEC BRASIL)
Palestrantes:
Em um cenário musical cada vez mais competitivo e digital, a comunidade se tornou um dos pilares fundamentais para o sucesso de artistas independentes.
Neste painel, exploraremos o poder da conexão e da colaboração na música, revelando como a construção de uma comunidade engajada pode amplificar o sucesso artístico, impulsionar a criatividade e abrir portas para novas oportunidades.
Mediador: Rhalley Persike (SOFAT – Order)
Palestrantes:
Os artistas que se apresentam no Warung Day Festival são verdadeiros contadores de histórias sonoras. Cada performance é uma jornada imersiva, melodias envolventes e atmosferas hipnóticas transportam o público para um estado de conexão total com a música.
O festival é conhecido por sua curadoria impecável, trazendo lendas da cena eletrônica mundial, nomes consagrados e novos talentos que representam o futuro do House e do Techno. Em cada edição, os artistas são responsáveis por criar momentos inesquecíveis, elevando a experiência do público a um patamar único.
Pilares do Tema:
Lendas e Headliners – Grandes nomes da cena eletrônica global e sua importância para o festival.
Destaques Nacionais – Como artistas brasileiros vêm conquistando espaço no Warung Day Festival.
Novos Talentos – A importância do festival em revelar e impulsionar artistas emergentes.
O Estilo Warung – Como cada DJ imprime sua identidade dentro da atmosfera única do evento.
Sets Memoráveis – Performances icônicas que marcaram a história do festival.
Expectativas para a Edição Atual – O que esperar dos artistas escalados e suas possíveis surpresas.
Mediador: Puka (ATURE BRASIL | Order)
Palestrantes:
“Warung Day Festival: A Experiência Imersiva da Música Eletrônica”
O Warung Day Festival é uma experiência sensorial que traduz a essência do Warung Beach Club para um formato diurno e grandioso. Considerado um dos festivais mais aguardados do Brasil, ele reúne os maiores nomes da cena eletrônica mundial em um ambiente que mistura natureza, arte e uma curadoria musical impecável.
Com palcos cuidadosamente planejados, uma atmosfera única e uma conexão profunda com seu público, o Warung Day Festival representa a fusão perfeita entre música, cultura e experiência imersiva. Ao longo dos anos, o festival consolidou-se como referência, atraindo milhares de amantes da música eletrônica para celebrar o espírito autêntico do Warung.
Pilares do Tema:
A Identidade do Warung – Como o festival traduz a essência do templo da música eletrônica.
Line-ups Memoráveis – Os grandes nomes da house e techno que passaram pelo evento.
A Experiência Sensorial – A fusão entre natureza, arte, tecnologia e música.
Crescimento e Impacto – A evolução do festival e seu impacto na cena eletrônica brasileira.
Sustentabilidade e Consciência – Iniciativas para um festival mais ecológico e responsável.
O Público e a Comunidade – A conexão única entre os participantes e o festival.
Conteúdo temporário. Você deve inserir o seu texto aqui! Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit. Optio, neque qui velit. Magni dolorum quidem ipsam eligendi, totam, facilis laudantium cum accusamus ullam voluptatibus commodi numquam, error, est. Ea, consequatur.
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Local: Estúdio 1
Mediador: Alonso Figueroa (AIMEC Brasil / E-Cloud / AIMEC Music)
Palestrante: Marilia Giller (UNESPAR CAMPUS I)
Descrição do Tema:Como o jazz chegou ao Brasil?
Quem foram os protagonistas dessa história?
De que maneira esse gênero se entrelaçou com a cultura musical brasileira?
Nesta conversa, vamos explorar a disseminação do jazz no Brasil entre 1910 e 1940, analisando fontes documentais que revelam a circulação de músicos, repertórios e suas conexões com outros gêneros da época. Investigaremos o papel do rádio, do cinema e das publicações da época, além das trajetórias de músicos brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a consolidação do jazz no país.
O estudo traça um panorama da chegada e consolidação do jazz no Brasil, evidenciando como sua interação com a cultura nacional refletiu as dinâmicas culturais da época e sua notável capacidade de adaptação ao contexto global.
Marino Galvão Junior – Presidente da Fundação Cultural de Curitiba
Fulvio Frederico Pacheco dos Santos – Coordenador do Estúdio Riachuelo, Coordenador da Gibiteca de Curitiba, Coordenador da Linguagem de Ilustração
Painel:
Estúdio Riachuelo: primeiro ambiente público no país destinado à cultura digital de games, animação e ilustração.
Mediador: Luiz M. Silva (Quintal de Casa Ecoturismo)
Palestrantes:
Em uma rotina cada vez mais urbana, a busca pela conexão com a natureza tem se tornado ainda mais importante para o bem-estar das pessoas. Principalmente na vida de um artista, que viaja para diferentes destinos durante o ano, praticar atividades de ecoturismo é uma forma de encontrar o equilíbrio e novas formas de enxergar a vida.
Neste painel, abordaremos como turismo sustentável pode servir de aliado do artista, destacando os benefícios de estar na montanha, em rios, praias, cachoeiras e principalmente em contato com pequenas comunidades locais, como o povo caiçara.
Mediador: Alonso Figueroa (AIMEC Brasil / E-Cloud / AIMEC Music)
Palestrante: Marilia Giller (UNESPAR CAMPUS I)
Como o jazz chegou ao Brasil? Quem foram os protagonistas dessa história?
De que maneira esse gênero se entrelaçou com a cultura musical brasileira?
Nesta conversa, vamos explorar a disseminação do jazz no Brasil entre 1910 e 1940, analisando fontes documentais que revelam a circulação de músicos, repertórios e suas conexões com outros gêneros da época. Investigaremos o papel do rádio, do cinema e das publicações da época, além das trajetórias de músicos brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a consolidação do jazz no país.
O estudo traça um panorama da chegada e consolidação do jazz no Brasil, evidenciando como sua interação com a cultura nacional refletiu as dinâmicas culturais da época e sua notável capacidade de adaptação ao contexto global.
Mediador: G. Felix (Order)
Palestrantes:
No universo da música eletrônica, as gravadoras são plataformas de distribuição—elas são verdadeiras curadoras de tendências, impulsionando artistas e moldando o futuro da cena.
Mas como funciona esse processo por dentro?
Nesta palestra, artistas e profissionais do mercado compartilham suas experiências sobre como lançar faixas, o que uma gravadora busca em um artista, a importância da identidade sonora, além dos desafios e oportunidades do setor. Um bate-papo essencial para DJs e produtores que querem entender como transformar talento em reconhecimento.
Pontos Principais:
O papel das gravadoras na cena eletrônica
Como assinar com um selo e o que eles buscam nos artistas
Distribuição, marketing e estratégias de lançamento
A importância da identidade sonora e consistência artística
O futuro das gravadoras na era digital
Mediadora: Carina Góes (SLAM MGMT)
Palestrantes:
A presença feminina na música eletrônica tem sido cada vez mais expressiva é essencial para a evolução da cena no Brasil. De DJs e produtoras musicais a empresárias, curadoras e criadoras de conteúdo, as mulheres têm redefinido padrões, conquistando espaço e promovendo diversidade dentro de um cenário historicamente dominado por homens.
“ELAS NA FREQUÊNCIA” propõe uma imersão na trajetória, nos desafios e nas conquistas das mulheres na música eletrônica brasileira, celebrando sua força, talento e influência na cultura clubber e na indústria musical.
Pilares do Tema:
Representatividade e Diversidade – O papel feminino na democratização e na inclusão dentro da cena.
Produção Musical e Performance – Como as mulheres estão inovando e ganhando reconhecimento no estúdio e nos palcos.
Empreendedorismo e Liderança – Mulheres que comandam gravadoras, coletivos, festivais e outras frentes da indústria.
Desafios e Conquistas – Barreiras enfrentadas e a luta por igualdade de oportunidades no cenário eletrônico.
Futuro da Cena – Como a presença feminina pode transformar ainda mais a cultura eletrônica no Brasil.
Mediador: Maykon Santolli (Pimp Chic!)
Palestrantes:
SULTRONICA: ”A Revolução Durante Anos na Música Eletrônica no Brasil”
A música eletrônica no Brasil sempre teve suas próprias nuances, mas foi no Sul do país que um movimento único começou a ganhar forma e deixar sua marca na cena global. SULTRONICA representa essa revolução contínua: a identidade sonora construída ao longo dos anos, a fusão de influências internacionais com a essência local e a ascensão de artistas, festas e gravadoras que colocaram a região no mapa da e-music.
Nesta discussão, vamos explorar como o Sul do Brasil se tornou um pólo fundamental da música eletrônica, os festivais e clubes que moldaram essa história, o impacto das gravadoras independentes e o futuro dessa cena vibrante que continua evoluindo.
Convidado: Pablo Anisio (Centro Europeu)
Consultoria de Imagem
‘’Cores: como escolher as que mais realçam sua beleza?’’
Vamos mostrar como a escolha certa de tonalidades valoriza a imagem pessoal. As cores certas iluminam o rosto, trazem harmonia e destacam a beleza natural, enquanto outras podem ter o efeito oposto. O objetivo é ensinar a identificar e usar as cores que mais favorecem cada pessoa.
Convidado: Marlon Lee (Centro Europeu)
Moda – Estação Flash LAB
A ESTAÇÃO FLASH.FAB é um espaço criativo onde os alunos transformam jeans, azulejaria e garrafas PET em acessórios sustentáveis, como brincos, colares e pulseiras, explorando técnicas de upcycling. Durante o evento, os convidados acompanham todo o processo, da ideia à finalização das peças, que serão expostas, fotografadas e sorteadas em um conjunto exclusivo assinado pelos alunos de moda do Centro Europeu.
Mediador: Rhalley Persike (Juistreet)
Palestrantes:
Bem-Estar e Alta Performance: Equilíbrio para Corpo e Mente
No ritmo acelerado do dia a dia, cuidar do corpo e da mente se torna essencial para manter energia, criatividade e qualidade de vida. Nesta palestra, vamos explorar como pequenas mudanças na rotina podem gerar grandes impactos no bem-estar e na performance diária.
Com a presença de especialistas, abordaremos:
Óleos essenciais dōTERRA e seus benefícios para equilíbrio físico e emocional
Suco Juistreet e a importância da nutrição natural para fortalecer o corpo
Orientação nutricional para potencializar a saúde e o desempenho no dia a dia
Uma conversa essencial para quem busca mais energia, foco e vitalidade, conectando alimentação, saúde e hábitos naturais.
Tiago Garcia – Diretor de Marketing House Mag e Jeniffer Ávila ( CEO House Mag)
A House Mag se tornou um verdadeiro pilar da cultura eletrônica no Brasil. Ao longo dos anos, foi responsável por documentar, valorizar e amplificar os movimentos, artistas, labels e festas que ajudaram a moldar a identidade da cena eletrônica nacional.
Com uma curadoria afiada e olhar atento às transformações do mercado, a revista sempre esteve à frente do seu tempo — lançando tendências, revelando talentos e conectando o Brasil ao que há de mais relevante no cenário global. Da cobertura dos maiores festivais à valorização da cena local, a House Mag influenciou gerações de DJs, produtores, clubbers e empreendedores criativos.
Nesta edição, celebramos seu legado, reconhecendo sua importância não apenas como mídia, mas como agente ativo na construção de uma cena pulsante, diversa e em constante evolução.
Tópicos:
Mediador: André Motta (AIMEC BRASIL)
Palestrantes:
O DJ é um profissional que tem uma relação muito profunda com a música, é através dela que o DJ expressa sua arte. A sua escolha musical pode definir o seu destino como DJ, selecionar onde você toca e até o poder de alcance que você tem junto ao público.
Nesse painel receberemos os DJs Bad, Popson e Ágatha Prado, para entender como a música pode ser sua estratégia de posicionamento de mercado e em sintonia com a sua personalidade.
Mediador: Bry Ortega Live
Palestrantes:
O que acontece antes de um artista subir ao palco? Muito além das performances e do glamour dos grandes eventos, existe um trabalho intenso nos bastidores para que cada gig aconteça com excelência.
Desde a negociação com o booker até a produção final do show, passando por estratégias de marketing, logística e toda a estrutura necessária para entregar uma experiência única ao público, a indústria da música eletrônica exige um trabalho em equipe preciso e coordenado.
No quadro “Por Trás da Cena”, exploramos o backstage do mercado musical, mostrando os desafios e estratégias que fazem um artista brilhar.
Pilares do Tema:
Fechamento de Gigs com o Booker – Como funcionam as negociações, contratos e estratégias de agenda.
Marketing e Divulgação – O impacto das redes sociais, lançamentos e identidade visual para um artista.
Logística de Shows e Turnês – Planejamento de deslocamento, hospedagem e demandas técnicas.
Produção Técnica e Executiva – A montagem de palco, equipamentos, rider técnico e a experiência do público.
Gestão de Carreira e Profissionalização – O papel de managers, agentes e equipe para o crescimento do artista.
Mediador: Kultra (Octoplus | Overdrive_72)
Palestrantes:
O Universo do Psytrance: Cultura, Mercado e Criatividade
O psytrance é um gênero musical que possui uma cultura com muita identidade, agregando outras formas de expressões artísticas e propondo uma forma distinta de se relacionar com a arte. Além disso, é uma cena que opera de forma singular dentro do universo da música eletrônica, tendo no Brasil um de seus maiores mercados. Neste painel, o mediador Mohamad (Kultra) recebe Earthspace e Ghitta para uma conversa aprofundada sobre os pilares que sustentam essa verdadeira comunidade. Da essência psicodélica e suas particularidades ao funcionamento da indústria e seus desafios pós-pandemia, passando pelo processo criativo dos artistas, esta troca de ideias promete desvendar as camadas que fazem do psytrance um movimento único e globalmente influente.
Mediador: Nezello (Seas)
Palestrantes:
Música Eletrônica e Seu Impacto Cultural: Conexões, Evolução e Futuro
A música eletrônica mudou a forma como nos relacionamos com a arte, a tecnologia e a expressão musical. Se tornou um movimento global, moldando gerações e criando novas formas de experiência sonora.
Neste painel exclusivo, três convidados especiais — profissionais da cena — irão discutir a evolução da música eletrônica, seu papel na construção de comunidades e sua influência na cultura ao longo dos anos.
Mediador: Puka (ATURE BRASIL | Order)
Palestrante: G. Felix Universe
REBIRTH: Do Caos à Criação – A Jornada Por Trás do Álbum REBORN
Assim como o universo nasceu de uma explosão de energia, minha arte precisou passar pelo
caos antes de encontrar um novo propósito. Após anos moldando minha música para se
encaixar no mercado, percebi que precisava renascer. Reborn é um
manifesto de liberdade criativa, uma declaração artística livre de rótulos e expectativas
externas.
Nesse painel, compartilho a jornada que me levou a essa transformação e como essa nova
fase se materializou no álbum Reborn. Inspirado no nascimento do universo, esse trabalho
simboliza um recomeço—não apenas para minha trajetória como artista, mas também para a
forma como enxergo a música.
Explorando influências de muitas das minhas inspirações como Daft Punk & Pink Floyd,
abordarei o processo criativo por trás deste projeto, a mudança na minha abordagem musical
e o conceito cósmico que guia essa nova fase. Mais do que falar sobre música, é um convite à
reflexão sobre autenticidade, evolução e a coragem de se libertar para criar algo
verdadeiramente seu.
Mediador: Alonso Figueroa (AIMEC BRASIL)
Palestrantes:
Em um cenário musical cada vez mais competitivo e digital, a comunidade se tornou um dos pilares fundamentais para o sucesso de artistas independentes.
Neste painel, exploraremos o poder da conexão e da colaboração na música, revelando como a construção de uma comunidade engajada pode amplificar o sucesso artístico, impulsionar a criatividade e abrir portas para novas oportunidades.
Mediador: Rhalley Persike (SOFAT – Order)
Palestrantes:
Os artistas que se apresentam no Warung Day Festival são verdadeiros contadores de histórias sonoras. Cada performance é uma jornada imersiva, melodias envolventes e atmosferas hipnóticas transportam o público para um estado de conexão total com a música.
O festival é conhecido por sua curadoria impecável, trazendo lendas da cena eletrônica mundial, nomes consagrados e novos talentos que representam o futuro do House e do Techno. Em cada edição, os artistas são responsáveis por criar momentos inesquecíveis, elevando a experiência do público a um patamar único.
Pilares do Tema:
Lendas e Headliners – Grandes nomes da cena eletrônica global e sua importância para o festival.
Destaques Nacionais – Como artistas brasileiros vêm conquistando espaço no Warung Day Festival.
Novos Talentos – A importância do festival em revelar e impulsionar artistas emergentes.
O Estilo Warung – Como cada DJ imprime sua identidade dentro da atmosfera única do evento.
Sets Memoráveis – Performances icônicas que marcaram a história do festival.
Expectativas para a Edição Atual – O que esperar dos artistas escalados e suas possíveis surpresas.
Mediador: Puka (ATURE BRASIL | Order)
Palestrantes:
“Warung Day Festival: A Experiência Imersiva da Música Eletrônica”
O Warung Day Festival é uma experiência sensorial que traduz a essência do Warung Beach Club para um formato diurno e grandioso. Considerado um dos festivais mais aguardados do Brasil, ele reúne os maiores nomes da cena eletrônica mundial em um ambiente que mistura natureza, arte e uma curadoria musical impecável.
Com palcos cuidadosamente planejados, uma atmosfera única e uma conexão profunda com seu público, o Warung Day Festival representa a fusão perfeita entre música, cultura e experiência imersiva. Ao longo dos anos, o festival consolidou-se como referência, atraindo milhares de amantes da música eletrônica para celebrar o espírito autêntico do Warung.
Pilares do Tema:
A Identidade do Warung – Como o festival traduz a essência do templo da música eletrônica.
Line-ups Memoráveis – Os grandes nomes da house e techno que passaram pelo evento.
A Experiência Sensorial – A fusão entre natureza, arte, tecnologia e música.
Crescimento e Impacto – A evolução do festival e seu impacto na cena eletrônica brasileira.
Sustentabilidade e Consciência – Iniciativas para um festival mais ecológico e responsável.
O Público e a Comunidade – A conexão única entre os participantes e o festival.
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Local: Estúdio 1
Mediador: Alonso Figueroa (AIMEC Brasil / E-Cloud / AIMEC Music)
Palestrante: Marilia Giller (UNESPAR CAMPUS I)
Descrição do Tema:Como o jazz chegou ao Brasil?
Quem foram os protagonistas dessa história?
De que maneira esse gênero se entrelaçou com a cultura musical brasileira?
Nesta conversa, vamos explorar a disseminação do jazz no Brasil entre 1910 e 1940, analisando fontes documentais que revelam a circulação de músicos, repertórios e suas conexões com outros gêneros da época. Investigaremos o papel do rádio, do cinema e das publicações da época, além das trajetórias de músicos brasileiros e estrangeiros que contribuíram para a consolidação do jazz no país.
O estudo traça um panorama da chegada e consolidação do jazz no Brasil, evidenciando como sua interação com a cultura nacional refletiu as dinâmicas culturais da época e sua notável capacidade de adaptação ao contexto global.
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